“竹海翻绿浪，剡溪织翠纹，巧手编日月，细篾织春秋……”这首撒播于我家园浙江嵊州的歌谣，唱出了竹编技艺与这片土地的深沉情缘。走进文创主题馆，那些静静陈设的竹编制品，总让我想起童年时邻家我国工艺美术大师俞樟根指尖翻飞的傍友、空气中弥漫着的竹香。

　　常听白叟说“竹是通人道的”。俞师傅说：“竹编就像做人，每一道工序都急不得，每一根竹丝都要守它的赋性。”从选竹、破竹到织造、收边，竹编著作要阅历数十道工序。我见过老师傅编一只竹鹰，光鹰翅就要用上千根细如发丝的竹丝，每一根都要粗细均匀、排布有序。正是这样的据守，让嵊州竹编从日常用具走向艺术殿堂、从家园走向世界——1979年，《白尾海雕》飞进白宫；1984年，《昭陵六骏》海外展出引起轰动，被誉为“东方的竹艺瑰宝”；相关纪录片更让这项技艺声名远扬。

　　嵊州竹编的源流，可追溯至新石器时代。东晋时，诗人许询见当地竹编团扇精巧，曾留下“篾疑秋蝉翼，团取望舒景”的赞赏。宋元明清，竹编工艺又有了长足的开展，始建于南宋、清代重修的嵊州城隍庙里，两把竹编宝扇，织造之详尽、工艺之精深令人赞不绝口。新我国建立后，嵊州竹编技艺更是日新月异，创始了花筋、漂白、蓝胎漆、模仿动物等新工艺。2006年，这项技艺被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

　　现在，陈旧竹编正勃发新颜。在共富工坊里，年轻人与老师傅并肩而坐，将传统技艺编入时髦灯饰、文创雅器。清华大学、我国美院的师生常来采风，为竹编注入现代美学。老手工不再仅仅回忆中的景色，更成为村庄全面复兴的亮色。